刘凤鸣的杰作———《九狮图》
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　　1978年，父亲刘凤鸣病逝前，刘书儒流着泪水向父亲保证，让刻砖刘的手艺永不失传。父亲那微弱颤抖的声音，至今在刘书儒心中长鸣。“刻……砖……刘……”为了这三个字，刘书儒倾尽了半生心血。“我要让砖刻艺术从墙上走下来，成为人们喜爱的艺术品，实现父亲的遗愿，让刻砖刘的艺术后继有人。”

　　65岁的刘书儒至今“刀”耕不辍，他常常想起17岁时跟着父亲学刻砖的事情。“我喜欢刻砖，但当时毕竟年纪小，耐不住性子，时不时地走神或者干脆出去玩。”一旦被父亲“抓”回来，便是“大骂”一顿。“在父亲的眼中，刻砖必须全神贯注，心刀合一，否则刻不出好的作品。”

　　于是从帮父亲刻花边，到独立完成作品，刘书儒始终将“心刀合一”贯彻到底。他对家传的这门绝技十分看重，几十年来始终没有放下。“刻砖刘”的作品，画面舒展自然，无论是人物花鸟，还是楼台殿阁如同身临其境，毫无呆板之感。他自己的作品也完全承袭着这一风格。后来随着古典式建筑的减少，刘家的砖刻技艺失去了用武之地，好在天津艺术博物馆专门邀请“刻砖刘”创作了一部分作品得以保存。在首届中华(天津)艺术博览会上，展出了刘书儒的两件作品《四喜》和《风尘三侠》，前者是根据青铜器的制式加以变化的，两个童子头脚相对，看似两人实则四人，沉实、古拙。后者是传统样式的砖刻作品，刘书儒侧刀、直刀的交叉运用，刻画出层层景物，或粗犷或细腻，内中人物袍带生动，眉眼传神。

　　几十年过去了，连雕刻所用的青砖都再难以找到。几近古稀之年的刘书儒也只有面对这些即将被拆毁的老宅子，来寄托自己对父亲的歉疚之情。时代的变迁，以传统青砖瓦房为依托的墙上艺术，已经失去了它生存的根基，它淡出了生活，几乎被人们忘记了。本报记者沈沂